Artist statement
NL - Jacqueline Fuijkschot is een fotograaf en beeldend kunstenaar die een balans zoekt tussen visuele esthetiek, emotionele diepgang en een subtiele theatraliteit. Haar beelden zijn gestileerd en geïsoleerd, met een melancholische ondertoon die de sfeer bepaalt. Ze verkent de wisselwerking tussen kracht en kwetsbaarheid, ruimte en aanwezigheid, stilte en beweging. Wat gebeurt er als een persoon of object in een omgeving wordt geplaatst? Welke spanning of harmonie ontstaat er?
Met een scherp oog voor compositie, licht en kleur creëert Jacqueline beelden die zowel intiem als groots aanvoelen. In haar recente werk weerspiegelt niet alleen haar verbondenheid met de natuur, maar ook de invloed van haar zoontje, die als een spiegel fungeert in haar beelden. Deze dialoog tussen moeder en kind, tussen observatie en interactie, vormt een rode draad.
Haar fotografie nodigt de toeschouwer uit verder te kijken dan het zichtbare. Niet alleen om de details te observeren, maar om ook de onderliggende emoties en subtiele spanningen te voelen. Ze zoekt momenten van verstilling en introspectie, waarin de kijker zich kan verliezen in de melancholische schoonheid van het alledaagse. Haar beelden roepen een reflectieve ervaring op: ze zetten aan tot overpeinzing over thema’s als verbinding, vergankelijkheid en de wisselwerking tussen mens en omgeving. Het zijn beelden die resoneren - soms als een zachte echo, soms als een geladen stilte.
EN - Jacqueline Fuijkschot is a photographer and visual artist who seeks a balance between visual aesthetics, emotional depth, and subtle theatricality. Her images are stylized and isolated, with a melancholic undertone that defines their atmosphere. She explores the interplay between strength and vulnerability, space and presence, stillness and movement. What happens when a person or object is placed within an environment? What tension or harmony emerges?
With a keen eye for composition, light, and color, Jacqueline creates images that feel both intimate and grand. In her recent work, she not only reflects her connection to nature but also the influence of her young son, who acts as a mirror within her images. This dialogue between mother and child, between observation and interaction, forms a common thread.
Her photography invites the viewer to look beyond the visible—not just to observe details, but to feel the underlying emotions and subtle tensions. She seeks moments of stillness and introspection, where the viewer can lose themselves in the melancholic beauty of the everyday. Her images evoke a reflective experience, encouraging contemplation on themes such as connection, transience, and the dynamic between human presence and the environment. These are images that resonate—sometimes like a soft echo, sometimes like a charged silence.
Met een scherp oog voor compositie, licht en kleur creëert Jacqueline beelden die zowel intiem als groots aanvoelen. In haar recente werk weerspiegelt niet alleen haar verbondenheid met de natuur, maar ook de invloed van haar zoontje, die als een spiegel fungeert in haar beelden. Deze dialoog tussen moeder en kind, tussen observatie en interactie, vormt een rode draad.
Haar fotografie nodigt de toeschouwer uit verder te kijken dan het zichtbare. Niet alleen om de details te observeren, maar om ook de onderliggende emoties en subtiele spanningen te voelen. Ze zoekt momenten van verstilling en introspectie, waarin de kijker zich kan verliezen in de melancholische schoonheid van het alledaagse. Haar beelden roepen een reflectieve ervaring op: ze zetten aan tot overpeinzing over thema’s als verbinding, vergankelijkheid en de wisselwerking tussen mens en omgeving. Het zijn beelden die resoneren - soms als een zachte echo, soms als een geladen stilte.
EN - Jacqueline Fuijkschot is a photographer and visual artist who seeks a balance between visual aesthetics, emotional depth, and subtle theatricality. Her images are stylized and isolated, with a melancholic undertone that defines their atmosphere. She explores the interplay between strength and vulnerability, space and presence, stillness and movement. What happens when a person or object is placed within an environment? What tension or harmony emerges?
With a keen eye for composition, light, and color, Jacqueline creates images that feel both intimate and grand. In her recent work, she not only reflects her connection to nature but also the influence of her young son, who acts as a mirror within her images. This dialogue between mother and child, between observation and interaction, forms a common thread.
Her photography invites the viewer to look beyond the visible—not just to observe details, but to feel the underlying emotions and subtle tensions. She seeks moments of stillness and introspection, where the viewer can lose themselves in the melancholic beauty of the everyday. Her images evoke a reflective experience, encouraging contemplation on themes such as connection, transience, and the dynamic between human presence and the environment. These are images that resonate—sometimes like a soft echo, sometimes like a charged silence.